hbygtfrde Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présentée offre une contemplation paisible dun paysage lacustre dominé par une chaîne montagneuse. Lartiste a choisi de représenter une scène où leau, vaste et calme, occupe une grande partie de la composition, reflétant le ciel et les montagnes environnantes.
Le ciel est peint dans des nuances de bleu, variant de teintes plus claires près de lhorizon à des bleus plus soutenus plus haut, créant une sensation dimmensité et de profondeur. La ligne dhorizon est marquée par la présence des montagnes, dont les sommets, partiellement enneigés, se découpent sur le ciel. Ces montagnes, massives et imposantes, semblent veiller sur le lac et la terre qui sétend entre eux.
Au premier plan, leau du lac est représentée par des touches de bleu et de vert, suggérant des reflets et des mouvements subtils. La surface de leau nest pas parfaitement lisse ; on perçoit de légères ondulations qui donnent une impression de vie et de dynamisme, malgré la tranquillité générale de la scène. Une bande de terre, peinte dans des tons orangés et bruns, se situe entre le lac et les montagnes, évoquant une végétation dense et un terrain accidenté.
L’ensemble de la palette de couleurs est relativement restreinte, privilégiant les bleus, les verts, les bruns et les ocres. Cette sobriété chromatique renforce latmosphère sereine et mélancolique de la scène. La composition, simple et équilibrée, invite à la contemplation et à la rêverie.
On peut déceler une certaine tension entre la monumentalité des montagnes et la fragilité apparente de leau. Le paysage suggère un sentiment de solitude et de recueillement, mais aussi de connexion avec la nature et de respect pour sa grandeur. Il y a une évocation du temps qui passe, de la permanence de la nature face à léphémère de lexistence humaine. L’absence de figures humaines renforce cette impression disolement et de contemplation solitaire.