#37515 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présente un portrait frontal dune jeune femme, dominé par une expression mélancolique et une certaine fragilité. Le visage, aux traits anguleux et aux pommettes saillantes, est encadré par une chevelure sombre et volumineuse. Les yeux, marqués par des cernes prononcés, semblent plonger au loin, traduisant une introspection profonde. Lartiste a opté pour une palette de couleurs restreinte mais expressive : des teintes terreuses et rosées pour le visage, contrastant avec les bleus foncés du décolleté et du fond.
Le fond, constitué dun entrelacs luxuriant de feuillage et de fleurs roses, crée un contraste saisissant avec la pâleur du visage. Ces fleurs, disposées de manière apparemment aléatoire, semblent pourtant irradier une beauté éphémère et fragile, qui résonne avec létat émotionnel de la protagoniste. Le vert dominant du feuillage, vibrant et presque oppressant, peut suggérer une nature sauvage, indomptée, qui accentue le sentiment disolement de la jeune femme.
On perçoit une tension entre la figure humaine et son environnement. Le corps de la femme, représenté de manière simplifiée, semble à peine intégré dans ce décor foisonnant. Il se dégage une impression de solitude, dune existence enfermée dans un monde de pensées et de sentiments, malgré la beauté et labondance qui lentourent.
Lutilisation de touches de pinceau visibles, énergiques et parfois abruptes, donne à l’œuvre une qualité brute et immédiate. Cette technique contribue à lintensité émotionnelle du tableau, comme si lartiste cherchait à saisir un moment de vulnérabilité et dintrospection. Lensemble suggère une réflexion sur la condition humaine, l’éphémère de la beauté et le poids de la mélancolie. On sent une interrogation sur léquilibre précaire entre lindividu et le monde qui lentoure.