#37542 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage fragmenté, une vision brute et expressive dun cours deau tumultueux. On perçoit immédiatement une scène de nature sauvage, dominée par la présence massive de roches et de blocs de pierre, disposés de manière apparemment aléatoire, mais qui contribuent à une composition puissante et dynamique.
Le cours deau, central dans l’œuvre, est représenté par des touches de blanc et de vert, suggérant lécoulement rapide et la turbulence de leau. Ces touches ne cherchent pas à imiter fidèlement la réalité, mais plutôt à capturer limpression visuelle et le mouvement. Les rochers, quant à eux, sont dépeints avec des formes angulaires et des couleurs chaudes – ocres, bruns, orangés – qui leur confèrent une présence imposante et une texture palpable.
Le ciel, en partie masqué par la végétation en arrière-plan, est traité de manière abstraite, avec des touches de bleu et de blanc qui évoquent un ciel changeant, peut-être nuageux, ou simplement une atmosphère lumineuse et vibrante. La ligne dhorizon est basse, accentuant ainsi la monumentalité du paysage et limportance du cours deau.
Lensemble de la composition suggère une tension entre le calme relatif du ciel et lénergie brute et impétueuse du cours deau et des rochers. L’œuvre ne se limite pas à une simple représentation du réel, mais explore une expérience plus sensorielle et émotionnelle. On pourrait y lire une méditation sur la force de la nature, son caractère indomptable et sa capacité à remodeler le paysage.
Le traitement expressif des formes et des couleurs suggère une quête de vérité au-delà de la simple imitation visuelle. L’artiste semble vouloir transmettre une impression, un sentiment, plutôt qu’une description précise. On sent une certaine solitude, un isolement du sujet face à limmensité et la puissance de la nature. La fragmentation de la composition pourrait également évoquer une certaine instabilité, une remise en question de l’ordre établi.