#37558 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Lœuvre présentée révèle un portrait en buste, exécuté avec une pâte épaisse et vibrante. Le sujet, une femme, est représenté en profil, le regard tourné vers lavant, capturant lobservateur. Larrière-plan unifié dans une teinte ocre-brun renforce l’impression de concentration sur le visage.
L’artiste a choisi de simplifier les traits, privilégiant des volumes modelés par une palette restreinte mais expressive. Les tons chauds, dominés par les ocres, les roux et les bruns, confèrent à la peau une luminosité particulière, accentuée par des touches de vert et de bleu qui suggèrent l’ombre et le relief. La chevelure, d’un brun intense, est balayée par des mouvements énergiques, laissant entrevoir des éclats de lumière. Une épingle à cheveux, discrète, orne la coiffure, ajoutant une note de délicatesse.
Le regard de la femme, bien que dirigé vers l’extérieur, semble empreint d’une certaine mélancolie ou dune rêverie intérieure. Cette expression, combinée à la sobriété du décor et à la force des volumes, crée une atmosphère à la fois intime et solennelle. On perçoit une volonté de saisir lessence du personnage plutôt que de se conformer à une représentation réaliste.
Le traitement expressif de la matière, le choix des couleurs et la composition suggèrent une exploration de la condition humaine, une tentative de rendre visible létat dâme du sujet. La simplification des formes peut être interprétée comme une quête de vérité et de pureté, une volonté de révéler lâme au-delà des apparences. Le tableau, dans son ensemble, invite à la contemplation et à la réflexion sur la fragilité et la beauté de lexistence.