Mireille Belzile – Serenade, De Mireille Belzile

Lœuvre nous présente une composition riche en détails et en symboles, déployée sur un fond abstrait aux teintes chaudes, dominées par des ocres et des jaunes délavés. Ce fond, volontairement flou, crée une impression d’évanescence et laisse lobjet principal de lattention se concentrer sur lassemblage déléments soigneusement disposés au premier plan.
Au centre, on distingue un instrument de musique, massif et imposant, dont la forme pyramidale attire immédiatement le regard. Sa teinte sombre, presque marron, contraste avec la luminosité du fond, soulignant ainsi sa présence. Un motif géométrique, un damier discret, est brodé sur sa face avant, ajoutant une touche délégance et de mystère.
Linstrument est posé sur une table recouverte dun drap en dentelle délicat, qui suggère une atmosphère intime et raffinée. Une pile de livres anciens, dont les pages semblent jaunies par le temps, repose à son tour sur le drap. Une rose rouge éclatante, symbole de passion et damour, est posée au sommet des livres, apportant une touche de couleur vive et contrastant avec les tons plus sombres du reste de la composition.
Des feuillages luxuriants et une bouquet de fleurs blanches, fragiles et éthérées, sentrelacent autour de linstrument et des livres. Ces éléments végétaux renforcent limpression de nature et de vitalité, mais également de fragilité et de passage du temps.
Enfin, des partitions musicales, à moitié visibles, sont posées à plat sur la table, évoquant la musique, lart et la création. Lécriture sur ces partitions suggère une mélodie inachevée, un morceau en cours de composition, ou peut-être simplement un souvenir musical.
L’ensemble de ces éléments crée une atmosphère de nostalgie et de rêverie. On ressent une mélancolie douce, un sentiment de perte et de souvenirs précieux. Loeuvre semble évoquer la beauté fugace de lart et de lamour, et le temps qui passe inexorablement. Le contraste entre la solidité de linstrument et la fragilité des fleurs et des partitions suggère la tension entre la permanence et l’éphémère, un thème récurrent dans la contemplation du temps qui passe. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment dintrospection et dabandon, laissant linterprétation ouverte à la sensibilité de l’observateur.