Mother Goose Leo & Diane Dillon

Lœuvre présentée déploie un univers fantastique et onirique. Au centre de la composition, une figure féminine âgée, vêtue dun manteau bleu vif orné dun col de fourrure blanche, occupe une place prépondérante. Son visage, marqué par le temps mais empreint dune certaine vivacité, est surmonté dun chapeau pointu, typique des sorcières, et complété par des lunettes de soleil aux verres bleus, apportant une touche dhumour et de modernité à la scène. Elle est assise sur une étrange machine volante, un assemblage improbable de roues, dune sorte de cage en fil de fer et dun parasol violet, ce qui suggère un véhicule à la fois artisanal et sophistiqué.
Le ciel, dun dégradé de gris et de bleu, sert de toile de fond à cette scène insolite. Un soleil lumineux et circulaire illumine la scène, et plusieurs canards, représentés sous différentes formes – certains en vol, dautres flottant dans les nuages – participent à lambiance burlesque et légère. Un canard orange, en particulier, se rapproche du véhicule, créant une interaction visuelle intrigante.
L’œuvre suggère une relecture ludique des contes pour enfants, en particulier ceux liés à lhistoire de la Mère Oye. Limage pourrait évoquer la liberté, le voyage et la transgression des règles établies. La figure de la sorcière, souvent associée à la sagesse et à la magie, est ici démythifiée et transformée en une aventurière excentrique et pleine desprit.
La juxtaposition déléments contemporains, tels que les lunettes de soleil, avec des références à limagerie folklorique (le chapeau de sorcière, les canards) crée un décalage comique et une richesse narrative. Lensemble laisse entrevoir une invitation à lévasion, à limagination et à la célébration de létrange. La composition, bien que foisonnante, reste maîtrisée, guidant le regard du spectateur à travers ce paysage onirique.