Md21 Leo&DianeDillon sqs Leo & Diane Dillon

Lœuvre présente une composition centrée sur un groupe darbres imposants, stylisés et graphiques. On observe immédiatement une simplification des formes, privilégiant le trait et la silhouette à la représentation naturaliste. Les troncs, dressés verticalement, sont dune couleur terre cuite chaude contrastant avec le ciel dun bleu-vert doux, évoquant peut-être une ambiance crépusculaire ou nocturne.
Au centre de la composition, derrière les branches entrelacées, un halo lumineux suggère la présence de la lune, irradiant une lumière pâle et mystérieuse. Cette lumière contribue à latmosphère onirique et contemplative de la scène. Les arbres sont densément couverts de feuilles, représentées par des motifs répétitifs et géométriques, créant un effet de texture riche et complexe.
En arrière-plan, une montagne discrète se profile à lhorizon, soulignant limmensité du paysage et renforçant le sentiment de profondeur. La palette de couleurs est restreinte, mais efficace : les tons terreux des arbres, le bleu-vert du ciel et le jaune pâle de la lune se complètent harmonieusement.
Lœuvre semble aspirer à une certaine transcendance. Les arbres, symboles de vie et de force, tendent vers le ciel, comme pour se connecter à une sphère supérieure. La présence de la lune, traditionnellement associée à lintuition et au mystère, renforce cette idée délévation spirituelle. On peut déceler une certaine mélancolie dans cette composition, une invitation à la rêverie et à la contemplation de la nature. L’absence apparente de figures humaines accentue la dimension universelle du paysage, le rendant presque intemporel. La stylisation des formes, loin de simplifier la scène, lui confère une intensité particulière, privilégiant lexpression à la ressemblance.