#17962 Mezquita Gullon

Lœuvre présentée se révèle être une étude végétale, probablement réalisée à laquarelle et au crayon. Au centre de la composition, une forme évoquant un arbre se détache sur un fond légèrement teinté dune nuance crème. La palette chromatique est restreinte, dominée par des verts variés, allant dun vert olive profond au cœur du feuillage, à des nuances plus claires, presque jaunâtres, sur les contours.
Larbre, bien que reconnaissable, est traité dune manière singulièrement fragmentée. Le tronc, simple et vertical, est à peine esquissé. Le feuillage, quant à lui, est constitué dune multitude de formes angulaires, discontinues, comme si l’arbre avait subi un choc, une rupture. Ces formes semblent flotter, déconnectées les unes des autres, suggérant une fragilité ou une instabilité. Lartiste ne cherche pas à reproduire la densité réaliste du feuillage, mais plutôt à capturer une impression, une sensation de dispersion.
Un trait de crayon fin souligne le sol, une ligne horizontale qui ancre larbre dans lespace, tout en soulignant sa verticalité. Des tracés légers, presque éphémères, sélèvent autour de larbre, comme des esquisses de branches ou de feuilles supplémentaires, abandonnées à mi-chemin, ajoutant à la sensation dinachèvement et de mouvement.
Lensemble suggère une méditation sur la nature, non pas une observation fidèle, mais une interprétation subjective. Le caractère fragmenté du sujet peut être interprété comme une allégorie de la fragilité de la vie, de la nature soumise aux forces extérieures, ou de la difficulté de saisir lessence même dun être vivant. La sobriété de la palette et la simplicité de la composition confèrent à lœuvre une atmosphère mélancolique et introspective. On ressent une certaine tension entre la forme organique, bien que déstructurée, et la rigueur du dessin, traduisant peut-être une lutte entre l’ordre et le chaos, entre la permanence et l’éphémère.