#17958 Mezquita Gullon

L’œuvre présentée se concentre sur un arbre, dominant la composition avec une présence presque monolithique. Lartiste a choisi de représenter le tronc et une partie des branches, omettant délibérément le feuillage complet et le sol, ce qui concentre lattention sur la texture et la forme de larbre lui-même.
La technique employée, qui semble mêler aquarelle et encre, est marquée par un trait expressif et une palette chromatique limitée. Les tons ocre, brun et beige dominent, créant une atmosphère automnale, voire hivernale, suggérant une certaine aridité et une certaine usure. Les lavis daquarelle, appliqués de manière diluée, confèrent une impression dévanescence au fond, floutissant les contours et laissant deviner une végétation indistincte, possiblement un champ ou une prairie.
Le tronc de larbre est rendu avec une grande attention au détail. On perçoit la rugosité de l’écorce, ses fissures et ses irrégularités, témoignant d’une longue exposition aux éléments et du passage du temps. La structure du tronc, torsadée et sinueuse, évoque une force intérieure, une résilience face aux intempéries. Les branches, fines et fragiles, semblent sétendre vers le ciel, offrant un contraste saisissant avec la solidité du tronc.
Au-delà de la simple représentation d’un arbre, lœuvre peut être interprétée comme une allégorie de la vie et de la mort. La fragilité des branches et laspect vieilli du tronc suggèrent la finitude de l’existence, tandis que la posture de l’arbre, ancré dans le sol et défiant les éléments, symbolise la persévérance et la force intérieure.
La composition verticale renforce limpression de verticalité et de grandeur de larbre, tandis que labsence de figures humaines souligne son caractère solitaire et autonome. On peut y déceler une méditation sur la nature, le temps qui passe et la condition humaine face à limmensité du monde. Lœuvre suggère une certaine mélancolie, mais aussi une admiration pour la beauté austère et la force tranquille de la nature.