#17956 Mezquita Gullon

Voici une analyse de lœuvre présentée.
On observe une forme organique, immédiatement reconnaissable comme une représentation dun arbre. Toutefois, la stylisation est poussée à l’extrême, voire à une abstraction partielle. La masse principale, occupant la majeure partie du cadre, est constituée dun amas de nuances de vert, allant du jaune pâle au vert foncé, suggérant une densité végétale importante. L’artiste a privilégié une application picturale fluide et abondante, donnant à la couronne de larbre une texture presque vaporeuse, comme si elle était en train de se dissoudre.
Le tronc, plus fin et plus sombre, se détache légèrement du fond clair, créant un contraste subtil qui souligne sa présence. Des coulures de peinture, descendant le long du support, accentuent cette impression de dissolution et d’instabilité. Elles semblent prolonger la forme de larbre au-delà des limites du cadre, suggérant une connexion avec un environnement invisible.
L’absence de détails précis, comme des feuilles individuelles ou une définition nette des branches, renforce le caractère symbolique de lœuvre. On perçoit alors une métaphore de la vie, de la croissance, mais aussi de la fragilité et de la transformation. La couleur verte, omniprésente, évoque la nature, la renaissance et lespoir, tout en suggérant une certaine mélancolie par la fluidité et laspect éphémère de la peinture.
Le fond blanc, immaculé, isole larbre et le met en valeur, tout en renforçant limpression dune entité flottante, détachée de son contexte. Cette isolation peut être interprétée comme une représentation de la solitude, de lintrospection ou de la contemplation. Les coulures, enfin, peuvent symboliser le passage du temps, lécoulement de la vie, ou encore la perte et le deuil. Lensemble invite à une réflexion sur la nature transitoire de lexistence et sur le lien complexe entre lhomme et son environnement.