#17955 Mezquita Gullon

Lœuvre présente une composition singulière centrée sur un arbre dominant, dont la silhouette massive se dresse au premier plan. Larbre, rendu dans une palette de verts variés, est fragmenté en formes géométriques angulaires, suggérant une déconstruction de la réalité organique. Les feuillages ne sont pas représentés de manière naturaliste, mais plutôt comme des blocs juxtaposés, créant une texture complexe et presque abstraite.
En arrière-plan, on distingue une étendue de terre ocre, dont la couleur chaude contraste avec le vert de larbre. Cette terre semble délimitée par un mur blanc, lui-même interrompu par des ruptures et des zones d’ombre, accentuant la sensation dun espace fragmenté et artificiel. Au-delà du mur, dautres arbres, plus petits et plus flous, apparaissent, évoquant un paysage lointain et indistinct.
Le ciel, représenté par un dégradé subtil de tons pâles, contribue à latmosphère générale de sérénité et de contemplation. Labsence de figures humaines ou déléments narratifs concrets invite à une réflexion sur la nature, le temps et la perception.
Lemploi de couleurs sobres et la simplification des formes laissent entrevoir une exploration de lessence même du sujet représenté. Il se dégage une tension palpable entre la structure rigide des formes géométriques et la vitalité inhérente à larbre, symbolisant peut-être la confrontation entre lordre et le chaos, ou entre lesprit humain et la nature brute. La fragmentation visuelle pourrait également suggérer une interrogation sur la mémoire, la perte, ou la difficulté de saisir la réalité dans sa totalité. L’ensemble laisse une impression de mélancolie discrète et dune introspection silencieuse.