#17961 Mezquita Gullon

Lœuvre présente un arbre, dominant la composition. Lartiste a choisi de le situer au centre du tableau, captant immédiatement le regard. Le feuillage, dun vert olive nuancé, est rendu avec une certaine légèreté, par des touches rapides et nerveuses, évoquant un mouvement subtil, une brise légère. Lécorce du tronc, quant à elle, est esquissée par des lignes plus sombres, suggérant la robustesse du végétal.
En dessous, une ligne orangée, épaisse, semble marquer une séparation, une limite entre l’arbre et le sol. Cette bande de couleur contraste avec la douceur du vert et apporte une dimension terreuse, presque primitive, à lensemble. En-dessous de cette ligne, une légère nuance jaune pâle se fond dans le blanc du papier, créant une atmosphère vaporeuse, un arrière-plan qui renforce le sentiment disolement de larbre.
Un cercle de couleur bleu clair, diluée, encercle l’arbre, comme une auréole discrète. Cet élément peut être interprété comme une tentative de délimiter lespace de larbre, ou encore comme une suggestion de lumière, dune ambiance particulière, peut-être une chaleur estivale.
Labsence de détails supplémentaires, la simplicité des formes et lutilisation dune palette de couleurs restreinte confèrent à lœuvre une qualité méditative. On ressent une certaine solitude, une contemplation face à la nature. Larbre, figé dans son immobilité, apparaît comme un symbole de force et de résilience, isolé mais ancré dans son environnement. Lensemble suggère une réflexion sur le lien entre lhomme et la nature, sur la fragilité et la permanence, sur le silence et la solitude. Limpression générale est celle dune scène saisie dans un moment de calme et de contemplation, une invitation à la rêverie.