CA0N7VI0 Godofredo Ortega Munoz

L’œuvre présente une scène nocturne, dominée par la présence de formes arborales stylisées. On observe trois troncs élancés, presque squelettiques, surmontés de cimes informes, évoquant davantage des parasols inversés que des feuillages. Ces silhouettes verticales se dressent sur un sol terreux, dont la palette chromatique, oscillant entre l’ocre et le brun, suggère un paysage aride et désolé.
Le ciel, peint dun bleu nuit profond, est parcouru de touches verticales sombres, comme des rafales de vent ou des nuages menaçants. Lensemble de la composition est imprégné dune atmosphère mélancolique et inquiétante, renforcée par labsence de lumière directe.
Lartiste a employé une technique picturale expressive, privilégiant des coups de pinceau rapides et énergiques, ce qui confère à lœuvre une certaine vibration et une impression de mouvement. Les contours sont imprécis, les formes se fondent les unes dans les autres, contribuant à lambiance onirique et mystérieuse de la scène.
Au premier plan, quelques éléments informes, probablement des feuilles mortes ou des débris végétaux, parsèment le sol, accentuant le sentiment de décomposition et de finitude. La signature discrète, située dans le coin inférieur droit, ne distrait pas de l’intensité émotionnelle de l’œuvre.
Subtextuellement, on peut interpréter cette représentation comme une allégorie de la fragilité de la vie, de la perte et du deuil. Les arbres, symboles traditionnels de force et de vitalité, apparaissent ici dépouillés, vulnérables, comme des âmes errantes dans la nuit. La couleur sombre et la composition austère renforcent cette interprétation, suggérant une réflexion sur la condition humaine et la nature transitoire de lexistence. L’absence de détails précis et la stylisation des formes invitent le spectateur à une interprétation personnelle et subjective.