CAWMM6SH Godofredo Ortega Munoz

Dans ce tableau, on observe un paysage dominé par une lumière intense et chaude, presque irréelle. Le ciel, d’un bleu poussiéreux, sert de toile de fond à une masse orange vibrante qui semble occuper la majeure partie de l’espace pictural. Cette forme massive, interprétable comme une colline, un mur ou une construction artificielle, est traitée avec une énergie expressive, les coups de pinceau étant visibles et dynamiques, créant une texture rugueuse et palpable.
Devant cette surface flamboyante, deux arbres dénudés se dressent, leurs silhouettes sombres se détachant avec force sur le fond lumineux. Lartiste les a positionnés de manière à encadrer la composition, accentuant limpression dune perspective limitée et presque claustrophobe. Leurs troncs, verticalement striés, semblent aspirer lœil vers le centre de lœuvre. Une ligne dhorizon basse, à peine esquissée, suggère la présence d’un plan inférieur, peut-être une étendue deau ou une plaine, reflétant la lumière dominante et doublant l’intensité chromatique de la scène.
Latmosphère générale est empreinte dune certaine mélancolie et dune tension palpable. La couleur orangée, bien que chaleureuse, se révèle oppressante, presque inquiétante, et l’absence de toute forme de vie autre que les arbres dénudés renforce ce sentiment disolement et de désolation. Il est possible d’y déceler une allégorie de la perte, de la fin dun cycle ou de la fragilité de la nature face à une force implacable. La lumière, au lieu dapporter réconfort, semble révéler et amplifier laridité du paysage, soulignant son caractère désolé. Le tableau ne propose pas une représentation réaliste, mais plutôt une interprétation émotionnelle et subjective dun paysage, privilégiant lexpression de sentiments plutôt que la transcription fidèle de la réalité.