Richard Fenton Sir Henry William Beechey (1753-1839)

Sir Henry William Beechey – Richard Fenton

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Peintre: Sir Henry William Beechey

Emplacement: National Museum of Wales, Cardiff.

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Sir Henry William Beechey - Portrait of Lady Beechey, the Artists Wife

Sir Henry William Beechey - Portrait of William Henry Paget Marquess of Anglesey, half length

Sir Henry William Beechey - Portrait of Lord Frederick Beauclerk, President of the Marylebone Cricket Club in 1826

Sir Henry William Beechey - Portrait of Marcia B. Fox

Sir Henry William Beechey - Portrait of Frances Elizabeth Addington (1788-1828)

Sir Henry William Beechey - Lt. General Sir Thomas Picton G.C.B.

Sir Henry William Beechey - Edward George Lind and His Son, Montague

Sir Henry William Beechey - The Earl of Winchilsea (1752-1826)

Sir Henry William Beechey - Portrait Of Sophia Anne Raymond Barker

Sir Henry William Beechey - Portrait of Field Marshal, Duke of Wellington

Sir Henry William Beechey - Elizabeth Beauclerk, Lady Herbert (1766-1793)

Sir Henry William Beechey - Portrait of Prince Adolphus Frederick, Duke of Cambridge, bust length wearing the Star of the the Garter

Sir Henry William Beechey - A group portrait of Mr. and Mrs. Hayward with their children, Mathilda and George

Sir Henry William Beechey - Half-length portrait of a gentleman

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Richard Fenton. Sir Henry William Beechey L’analyse de cette peinture révèle un portrait d’homme posé, habillé dune redingote rouge vif et dun gilet vert pâle, le tout souligné par un ornementage délicat. Il est assis, le corps légèrement tourné vers la droite, une main appuyée sur une table sombre où repose un volume relié. Le regard est fixé au loin, une expression de contemplation mélancolique se lisant sur ses traits.
À sa gauche, une sculpture en marbre représente un visage masculin à la barbe fournie, un visage classique et solennel qui contraste avec lélégance du personnage principal. Cette juxtaposition suggère une réflexion sur lantiquité, sur le temps qui passe et sur la permanence de la culture par rapport à léphémère de lexistence individuelle.
L’arrière-plan est constitué d’un paysage italien, un horizon lointain où l’on distingue des collines ondulantes et un édifice de style architectural classique – probablement un temple ou un amphithéâtre – baigné dans une lumière douce et diffuse. Cette vue, typique des paysages pittoresques de la Grande Tour, ancre lhomme dans un contexte de voyage et de découverte culturelle.
Le choix des couleurs est significatif. Le rouge éclatant de la redingote attire immédiatement lattention, symbolisant peut-être la vitalité et la position sociale du modèle. Le vert du gilet adoucit lensemble et évoque un sentiment de calme et de réflexion. Le brun profond de la table et du buste confère une dimension de gravité et dhistoire.
Au-delà de la simple représentation dun individu, la peinture semble explorer des thèmes plus larges tels que la relation entre lhomme et lart, la méditation sur le passé et le présent, et l’influence de la culture classique sur le destin personnel. Lensemble suggère un homme cultivé, voyageur, et peut-être même un intellectuel, pris dans une réflexion profonde sur la condition humaine et le rôle de lart dans la compréhension du monde. Le regard perdu dans le lointain pourrait indiquer une recherche de sens, une aspiration à transcender les limites de son propre temps.

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