Tintoretto Brazen Serpent Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)

Lœuvre présentée se révèle dune complexité dramatique saisissante. L’œil est immédiatement attiré par une zone supérieure tumultueuse, dominée par un enchevêtrement de figures humaines et angéliques évoluant dans un ciel embrumé dune lumière rosée et rougeoyante. On perçoit une ascension, un mouvement ascensionnel marqué par une torsion des corps et une expressivité faciale qui oscille entre lextase et lagonie. Des drapés sombres et volumineux contribuent à leffet de tourbillon, créant une impression de chaos céleste.
En contrebas, la composition sancre dans un paysage plus terrestre, quoique tout aussi tourmenté. Une multitude de corps, nus ou partiellement vêtus, sentassent, se contorsionnent, semblent pris dans une lutte acharnée. Leurs postures expriment la souffrance, la peur, voire la défaite. On distingue une figure centrale, drapée dune étoffe claire, qui tend les bras vers le ciel, comme implorant une intervention divine. Cette figure semble être le point focal de la scène, un pont entre le ciel et la terre.
Lensemble est enveloppé dune atmosphère pesante et dramatique. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux, des bruns, des rouges et des ocres, accentue le sentiment de désespoir et de tourment. L’obscurité, omniprésente, souligne lintensité émotionnelle de la scène et renforce limpression dune lutte existentielle.
Labsence de lignes claires et lutilisation dun clair-obscur prononcé suggèrent un moment de crise, de transformation, voire de jugement. L’agencement des figures, leur imbrication, suggère une perte de contrôle, une submersion dans une réalité douloureuse. Le contraste entre la zone céleste, lumineuse et mouvementée, et la zone terrestre, sombre et chaotique, renforce le thème de lopposition entre le divin et le terrestre, entre le salut et la damnation. On pourrait interpréter cette œuvre comme une allégorie de la fragilité humaine face à des forces supérieures, ou comme une représentation du conflit entre le bien et le mal. La multitude des corps suggère également une dimension collective, une expérience partagée de la souffrance.