schille provence c1914 Marjett Schille

Lœuvre présente une étendue de paysage vallonné, baignée dune lumière méditerranéenne intense. On observe un horizon lointain où se dessine une agglomération, probablement un village, aux maisons blanchies par le soleil, se fondant dans le ciel azuré. Lartiste a choisi de représenter cette scène avec une palette de couleurs vives et saturées, privilégiant les teintes ocres, jaunes, rouges, vertes et bleues.
Au premier plan, la végétation domine la composition. Une profusion d’arbres, aux feuillages denses et expressifs, occupe une place importante. Les troncs sont souvent délimités par des contours sombres, tandis que les feuilles sont suggérées par des touches de couleur juxtaposées, créant un effet de vibration et de mouvement. Lartiste a opté pour une simplification des formes, délaissant la minutie du détail au profit dune impression générale de verdure luxuriante.
Le paysage sétend ensuite vers le milieu du tableau, où lon distingue des champs ou des prairies, découpés par des courbes douces. Des touches de couleurs chaudes, comme lorange et le jaune, suggèrent la présence de cultures ou de sols arides. La lumière semble filtrer à travers les arbres, créant des jeux dombres et de lumières qui dynamisent la scène.
Dans lensemble, lœuvre évoque un sentiment de sérénité et dharmonie avec la nature. On perçoit une joie de vivre simple et authentique, typique des paysages provençaux. Il ny a pas de figures humaines présentes, ce qui renforce limpression dune nature sauvage et préservée. La fragmentation des formes et la luminosité éclatante pourraient suggérer une volonté de capturer limpression fugitive dun instant, la sensation dêtre submergé par la beauté du paysage. Il se dégage une certaine mélancolie, une nostalgie du passé, perceptible dans la douceur des couleurs et la simplification des formes. La composition, bien que apparemment désordonnée, révèle une recherche déquilibre et de rythme, témoignant dune maîtrise de la couleur et de la lumière.