#15146 Pavel Filonov (1883-1941)

Lœuvre présentée livre une scène humaine fragmentée et chargée dune atmosphère pesante. On y observe un groupe de figures masculines, représentées avec une stylisation angulaire et une certaine brutalité dans le rendu des volumes. Ces hommes, à la nudité partielle et aux postures variées, semblent pris au piège dune architecture géométrique abstraite, construite de blocs colorés et de surfaces fragmentées.
Le regard, dans la majorité des cas, est fuyant, absent, voire empreint dune profonde tristesse. Cette absence de connexion visuelle renforce limpression disolement et daliénation. Les corps sont déformés, parfois réduits à des squelettes, suggérant une souffrance physique et morale. Lartiste ne cherche pas à idéaliser la forme humaine, mais plutôt à en révéler la vulnérabilité et la détresse.
La composition, déstructurée et chaotique, participe à cette sensation d’oppression. Les blocs géométriques qui encadrent les figures semblent les emprisonner, les étouffer. Les couleurs, dominées par des tons sombres et terreux, viennent accentuer le caractère lugubre de la scène. Des touches de bleu et de rouge, par contraste, apparaissent comme des éclairs de désespoir ou de révolte.
Au-delà de la représentation brute de la condition humaine, le tableau semble évoquer une réflexion sur la condition de l’homme face à un monde hostile et déshumanisé. On peut y déceler une allégorie de la souffrance, de loppression, de la perte de lidentité, peut-être même une critique des systèmes sociaux qui réduisent lindividu à un simple rouage. Le travail manuel, la fatigue, la misère, sont autant de thèmes qui transparaissent dans ce tableau poignant, où la dignité humaine est mise à rude épreuve. Labstraction formelle sert ici à amplifier limpact émotionnel et à universaliser le message.