#15116 Pavel Filonov (1883-1941)

L’œuvre présentée saisit un moment de conflit intense entre deux figures humaines. On observe une composition centrée sur cette interaction, où lun des personnages semble tenter de se dégager de lautre, le visage tourné vers le haut dans une expression deffort et peut-être de détresse. L’autre figure, plus massive et dominant la scène, maintient une emprise apparemment déterminée.
La technique picturale est frappante. Lartiste a choisi de fragmenter les formes en une multitude de petits carrés, évoquant une mosaïque ou une texture tissée. Cette approche, loin de simplifier, complexifie la lecture du sujet, suggérant une instabilité, une tension palpable et une déconstruction de la réalité. Les couleurs dominantes, des tons terreux, ocres et jaunes, contribuent à une atmosphère pesante et confinée, presque claustrophobe. La palette, bien que restreinte, est animée de touches bleues et violettes qui accentuent la violence de lexpression et lintensité du moment.
Au-delà de la simple représentation dune lutte physique, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. Le caractère déformé et anguleux des corps, accentué par la technique de fragmentation, peut être interprété comme une métaphore de la souffrance psychologique, de loppression ou de la lutte pour lautonomie. La proximité des figures, presque fusionnées dans cette masse de textures, suggère une interdépendance forcée, une relation complexe où la domination et la dépendance se mêlent.
L’arrière-plan, constitué de motifs similaires à ceux des figures, renforce l’impression d’enfermement et d’isolement. Il n’offre aucune perspective, aucune échappatoire, intensifiant ainsi le drame de la scène. On perçoit une absence de contexte, comme si l’action se déroulait dans un espace liminal, un lieu de conflit pur et sans transcendance. L’ensemble évoque une urgence, une nécessité de se défaire de liens étouffants, mais aussi la difficulté, voire limpossibilité, de sy soustraire.