#15138 Pavel Filonov (1883-1941)

Lœuvre présentée se révèle comme une composition fragmentée, un ballet de formes angulaires et de plans superposés. On y distingue une scène de nature morte et de figures humaines imbriquées, le tout traité dans un style qui évoque un cubisme expressif.
Au centre, une abondance florale attire immédiatement le regard. Les roses, aux teintes rosées et blanches, semblent émaner une vitalité contrastant avec latmosphère générale de lœuvre. Elles sont disposées dans un vase aux contours géométriques, entourées dautres fleurs et dune végétation stylisée, également décomposée en facettes colorées.
Autour de cette nature morte, on perçoit des fragments de visages et de mains. Un homme barbu, dont la main tient un récipient, semble offrir un breuvage. À côté, une figure féminine, au regard absent et au visage spectral, lève les mains, comme dans un geste dinterrogation ou de supplication. Une troisième figure, plus discrète, se tient à droite, les mains jointes, exprimant une sorte de résignation silencieuse.
La palette de couleurs est riche et contrastée, avec des ocres, des rouges orangés, des bleus profonds et des verts vifs. Ces couleurs, appliquées en aplats et en juxtapositions audacieuses, contribuent à limpression de tension et de fragmentation. La lumière, artificielle et diffuse, accentue les contrastes et souligne les contours anguleux des formes.
L’ensemble suggère une scène de repas ou de célébration, mais l’atmosphère est empreinte d’une mélancolie palpable. Les visages figés, les gestes hésitants, la décomposition des formes, tout concourt à créer un sentiment détrangeté et dinconfort. On peut y lire une réflexion sur la condition humaine, la fragilité des relations, et peut-être même une critique implicite des conventions sociales. L’absence de perspective traditionnelle et la fragmentation des formes semblent déconstruire la réalité, invitant le spectateur à une interprétation subjective et personnelle.