#15098 Pavel Filonov (1883-1941)

L’œuvre présentée se révèle à première vue comme une fragmentation visuelle intense. Le regard est immédiatement happé par une myriade de plans géométriques, principalement des triangles et des rectangles, superposés et imbriqués les uns dans les autres. Cette structure déconstruit lespace, lempêchant de s’organiser selon une perspective traditionnelle.
Une palette chromatique dominée par le bleu, l’ocre et le rouge se déploie dans cette complexité. Le bleu, dans ses nuances allant du clair azur au profond cobalt, suggère peut-être un ciel, une étendue deau, ou une dimension spirituelle. Locre, quant à lui, évoque la terre, la pierre, larchitecture, tandis que le rouge, plus parcimonieux, irradie une énergie, une tension, voire une violence contenue.
Au cœur de cette composition, on distingue des formes plus organiques, notamment une spirale rougeoyante qui attire lœil et semble dynamiser lensemble. Des fragments de visages et de corps humains, réduits à des esquisses fragmentaires, apparaissent par touches, suggérant la présence dune foule, dune agitation collective. Ces figures, indistinctes, semblent prises dans un tourbillon, perdant leur individualité dans la masse.
Il est possible d’interpréter cette œuvre comme une représentation de la modernité, de son rythme effréné et de sa complexité. La fragmentation et la déconstruction de la forme pourraient symboliser la dislocation des valeurs traditionnelles, la perte de repères dans un monde en mutation rapide. Le sentiment général est celui du chaos et de la confusion, mais aussi dune certaine vitalité et dune énergie brute. On pourrait y lire aussi une méditation sur la nature de la perception, la manière dont nous construisons notre réalité à travers des fragments dinformations.
L’absence de point de fuite et la superposition des plans créent une sensation dimmersion, comme si le spectateur était plongé au cœur d’une réalité fragmentée et changeante. La peinture, plutôt que de représenter le monde, semble explorer la manière dont il est perçu et déconstruit par le regard. Elle invite à une contemplation active, à un effort de reconstruction, à une tentative de donner un sens à ce qui apparaît initialement comme un chaos informe.