#15121 Pavel Filonov (1883-1941)

Lœuvre présentée se structure autour de deux visages, dominant une composition fragmentée et vibrante de couleurs. Ces portraits, stylisés et anguleux, sont immédiatement frappants. L’un, situé à gauche, affiche un regard intense, presque accusateur, tandis que l’autre, à droite, semble plus résigné, son expression empreinte dune certaine mélancolie. Les traits sont déconstruits, réduits à des formes géométriques et à des blocs de couleur, suggérant une exploration de lidentité humaine au-delà de la simple représentation figurative.
Le fond, dominé par le rouge vif et le bleu profond, est loin dêtre neutre. Il est constitué d’une multitude de rectangles, de carrés et de lignes verticales, créant un effet de fragmentation et dagitation. Cette architecture abstraite semble emprisonner les visages, les isolant dans un espace claustrophobique. On perçoit une tension palpable entre la solidité des formes géométriques et la vulnérabilité des portraits.
Plusieurs éléments intrigants viennent compléter cette composition. De petits cercles, presque comme des œillères, sont dispersés autour des visages, renforçant l’idée d’une vision limitée ou d’une surveillance constante. Une petite croix, discrète mais significative, apparait au centre de lœuvre, peut-être symbole de conflit, de sacrifice, ou dune recherche spirituelle.
Lensemble de ces éléments suggère une réflexion sur la condition humaine, marquée par la confrontation, la fragmentation et la perte dinnocence. Loeuvre ne propose pas de réponse claire, mais plutôt une interrogation poignante sur la complexité des relations humaines et la difficulté de saisir la vérité. Le jeu de couleurs, contrastées et intenses, amplifie cette sensation de malaise et dincertitude, invitant le spectateur à une introspection profonde. L’impression générale est celle d’une détresse silencieuse, d’une lutte intérieure représentée à travers le langage de labstraction et du cubisme.