#43169 Carlos Alcolea

Lœuvre présente une composition originale et déstructurée, où la figuration simplifiée côtoie des aplats de couleurs vives. On observe une figure féminine, vue de dos, dont la silhouette est découpée avec des contours nets et une palette de teintes rosées. Elle est représentée en train de regarder vers un paysage déformé, dominé par une forme allongée et torsadée, rappelant un corps nu.
Le paysage en arrière-plan est réduit à des éléments géométriques et des bandes de couleurs : un ciel lavande, une zone verdoyante qui suggère une étendue deau ou une prairie, et une oblique verte qui accentue la perspective. Une masse sombre, presque monolithique, se dresse entre la figure féminine et le corps allongé, créant une barrière visuelle qui isole les protagonistes.
La particularité de cette œuvre réside dans le traitement de la lumière et de lespace. Les couleurs sont saturées et contrastées, créant une atmosphère à la fois vibrante et angoissante. Le corps allongé, bien que dénué de détails, semble émettre une sorte dénergie, symbolisée par les lignes verticales vermillon qui jaillissent de son extrémité. Elles pourraient représenter un éveil, une libération, ou encore un appel.
La figure féminine, à larrière-plan, est moins définie, plus statique, et semble absorbée par la contemplation de la scène. Le jaune vif qui souligne son dos attire lattention sur son regard, suggérant une tension entre lobservation et limplication.
On peut déceler dans cette œuvre un questionnement sur la relation entre lindividu et son environnement, entre le corps et lesprit. Le langage formel déconstruit et les couleurs vives évoquent une réalité intérieure, un paysage émotionnel plutôt quune représentation fidèle du monde extérieur. Il sagit dune exploration des formes, des couleurs et des symboles pour exprimer des sentiments complexes et parfois ambigus. Lœuvre laisse une impression de mystère, invitant le spectateur à interpréter les significations cachées derrière la surface colorée.