#43172 Carlos Alcolea

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition singulière, où un visage stylisé se fond dans une représentation abstraite dun instrument de musique. Sur un fond sombre, presque noir, une surface orangée dominait lespace, délimitant approximativement les contours dun visage. Les traits sont volontairement déformés, voire réduits à leur essence : un œil large, dune couleur verte sombre, semble fixer le spectateur avec une intensité étrange. Un autre œil, plus petit et encadré dun cercle noir, est positionné à droite du visage, accentuant le déséquilibre visuel.
Un long nez rouge, à la forme exagérée, se projette vers le centre de la composition, tandis qu’une bouche, à peine esquissée, semble se fondre dans la couleur générale. Cependant, l’élément le plus frappant est lintrusion dune structure évoquant le manche dune guitare ou dune harpe. Des cordes verticales, tendues et blanches, se dressent du nez jusqu’à la partie supérieure de la tête, superposant un motif géométrique à la forme organique du visage.
Ce mariage inattendu entre le portrait et linstrument suggère une réflexion sur la mélancolie et lexpression émotionnelle. L’artiste semble vouloir explorer la relation entre le visage humain, porteur de souffrance et de mystère, et la musique, source de réconfort et d’élévation spirituelle. La monochromie, avec ses variations subtiles de rouge, d’orange et de vert, renforce latmosphère sombre et introspective.
L’absence de détails précis et la déformation des traits laissent place à l’interprétation, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences sur cette œuvre énigmatique. Il est possible dy percevoir une allégorie de lâme humaine, déchirée entre la fragilité de lexistence et la quête dune harmonie intérieure, traduite par le langage universel de la musique. Lœuvre ne donne pas de réponses claires, mais soulève des questions profondes sur la nature de lémotion et la capacité de lart à exprimer linexprimable.