John Martin – The Last Judgement (study)
Emplacement: Yale Center for British Art, Paul Mellon Collection, New Haven.
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En premier plan, le regard est attiré par un gouffre béant, aux teintes rougeoyantes et menaçantes, suggérant un abîme infernal. Cette crevasse, dune profondeur insondable, est bordée de falaises irrégulières, parsemées dêtres humains en proie à la terreur ou à la supplication. Des figures se précipitent vers cet abîme, dautres sy cramponnent désespérément. On observe également, au bord de ce précipice, une silhouette solitaire, drapée dans des habits bleus, agenouillée en prière. Son attitude suggère un appel au secours, ou peut-être un moment de contemplation face à la destinée humaine.
La palette de couleurs est marquée par une dualité chromatique. Les tons chauds et sombres dominent la partie inférieure, symbolisant les passions, les péchés et la souffrance. À linverse, les couleurs froides et claires illuminent la cité lointaine, représentant la rédemption et la promesse d’une vie éternelle. Des éclairs zèbrent le ciel, ajoutant une dimension dramatique et menaçante à lensemble.
Le traitement de la lumière est également significatif. Elle est à la fois source despoir et de terreur, révélant lhorreur du gouffre tout en illuminant la promesse dun salut. Lauteur semble vouloir exprimer la fragilité de lexistence humaine, suspendue entre la damnation et la rédemption. L’ensemble laisse transparaître une méditation sur la justice divine et les conséquences des actes humains, posant la question de la destinée finale de lhomme face à un jugement suprême. Le paysage, bien que stylisé, dénote une volonté de représenter luniversalité et limmensité de la scène.