#19558 Maria Jesus Aguirre

Dans cette composition, lartiste nous offre une interprétation vibrante et fragmentée dun paysage. Loin dune représentation fidèle, il privilégie lexpression brute de lémotion et de la sensation. Le ciel, dominé par des tons bleus profonds et des éclats jaunâtres, est traité de manière énergique, presque tourmentée. Des touches de couleur semblent sentrechoquer, créant une impression de mouvement et dinstabilité.
La partie inférieure, qui pourrait suggérer un sol ou une étendue deau, est une mosaïque de couleurs chaudes : ocres, rouille, et nuances de terre cuite. Des formes organiques, plus ou moins définies, sy agglutinent, évoquant des roches, des végétaux, ou peut-être même des figures humaines indistinctes. Lemploi de la matière est particulièrement notable : des empâtements épais et des coups de pinceau marqués témoignent dune volonté de donner une texture palpable à la scène.
Un point lumineux, central, attire le regard. Il se manifeste par une concentration de touches blanches et claires, qui pourrait symboliser une source de lumière, un reflet, ou un moment despoir au sein de cette atmosphère générale chargée. Cependant, ce point lumineux ne dissipe pas limpression globale de tension et de mélancolie.
L’ensemble dégage une impression d’urgence, comme si l’artiste avait cherché à saisir un instant fugace, une émotion viscérale, plutôt qu’à produire une œuvre figée et définitive. La composition, volontairement désordonnée, invite à une interprétation subjective et ouverte, laissant au spectateur le soin de reconstituer le puzzle émotionnel qui se cache derrière cette explosion de couleurs et de textures. Labsence de perspectives claires et de lignes directrices accentue cette impression de flottement et de perte de repères, plongeant le regard dans un tourbillon de sensations.