Part 1 Prado museum – Morales, Luis de -- La Virgen con el Niño y San Juanito
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre présente une scène intime et dévotionnelle, centrée sur une figure féminine principale, vraisemblablement une Vierge, entourée de deux jeunes figures masculines. Elle est représentée de face, le visage empreint dune douceur mélancolique et d’une expression contemplative. Ses cheveux, châtains et légèrement ondulés, sont partiellement dissimulés sous une coiffe verte ornée d’une croix. L’artiste a choisi un camaïeu de couleurs chaudes, dominé par des tons de chair, de vert et de rouge, pour accentuer l’atmosphère chaleureuse et protectrice de la scène.
La Vierge tient un long voile fin, quelle semble manipuler avec délicatesse. Ce voile crée une ligne diagonale dans la composition, guidant le regard du spectateur vers le centre de limage. Au premier plan, un jeune enfant, nu et endormi, repose sur ses bras. Il est surmonté dun dais, suggérant une identité particulière. À côté de lui, une autre jeune figure, au visage rond et aux grands yeux expressifs, observe la scène avec une attention bienveillante. Cette dernière semble jouer avec le voile, impliquant un lien familial et une participation à laction.
L’utilisation dun fond sombre, presque noir, isole les personnages et renforce leur présence. Ce contraste accentue la lumière qui se concentre sur leurs visages et leurs mains, soulignant ainsi l’importance de leurs gestes et de leurs expressions. La pose de la Vierge, à la fois protectrice et méditative, évoque un sentiment de sérénité et de tendresse.
Le motif du voile, traité avec une grande finesse, peut être interprété comme une métaphore de la protection divine, de la maternité et du mystère. Lenfant, nu et vulnérable, symbolise linnocence et la pureté. La présence du jeune garçon observant la scène suggère un futur lien, une continuité, et peut-être une allusion à la prophétie.
En résumé, la composition témoigne d’une maîtrise technique et d’une sensibilité artistique. L’artiste explore les thèmes de la maternité, de la protection et de la foi, en créant une scène empreinte de douceur, de mélancolie et de spiritualité. Lensemble invite à la contemplation et à la méditation sur le mystère de la vie et de la divinité.