1938 Figure fВminine au chapeau, assise sur une chaise Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre présentée livre limage dune figure féminine, manifestement assise, malgré labsence de repères conventionnels dune chaise identifiable. Le fond, dun bleu intense, accentue la présence frontale et presque monolithique de la protagoniste.
Lartiste a choisi une palette chromatique limitée, dominée par des ocres et des bruns chauds qui recouvrent presque entièrement le corps de la figure, contrastant vivement avec le bleu du décor. Ces couleurs, appliquées de manière dense et texturée, suggèrent une matière lourde, presque sculpturale, conférant à la figure une impression de poids et de fixité.
Le visage, ou plutôt ce qui le remplace, est un assemblage complexe de spirales et de motifs concentriques. Ces formes, évoquant à la fois la coiffure et le chapeau mentionné dans le titre, mais aussi des éléments organiques comme des écailles ou des motifs végétaux, fragmentent lidentité de la femme. Le regard est absent, ou du moins, non représenté de manière conventionnelle, ce qui contribue à une sensation de détachement et dabstraction.
Des formes géométriques, notamment des triangles et des losanges, bordent la figure, comme des protections ou des barrières. Elles renforcent le caractère stylisé et conventionnel de la représentation, la distançant dune quelconque tentative de réalisme. Une ligne rouge en bas de limage, évoquant à la fois un sol et une possible frontière, ancre la figure dans un espace ambigu.
On peut déceler dans cette œuvre une interrogation sur la représentation féminine et sur la manière dont les codes sociaux et artistiques contribuent à la construction de lidentité. La fragmentation de la figure, labsence de regard et labstraction des traits suggèrent une déconstruction des stéréotypes et une exploration des possibles incarnations de la féminité. Le recours à des motifs spiraliformes, souvent associés à la croissance, à la vitalité, voire à linconscient, pourrait également être interprété comme une évocation de la complexité et de la richesse intérieure de la figure représentée, au-delà de lapparence physique. Lensemble, loin dêtre une simple portrait, se présente comme une réflexion sur le regard, lidentité et la représentation artistique.