1933 Corrida- la mort de la femme torero Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Lœuvre nous présente une corrida en plein chaos. Le regard est immédiatement capté par le taureau, massif et sombre, dont le visage est maculé dune tache rouge sang, signalant une blessure. Ses cornes, menaçantes, pointent vers le spectateur, accentuant la violence de la scène.
Au centre, une figure féminine, vêtue de rouge, est prostrée, une épée à ses côtés. Elle semble vaincue, et son inertie contraste avec la fureur animale du taureau. Une autre silhouette masculine, également torero, se tient à proximité, mais son rôle précis est ambigu : tente-t-il de laider, ou est-il lui aussi en danger ?
Larène, dun rose pâle, apparaît comme un espace clos et artificiel, un théâtre de la mort. Les gradins, peuplés de spectateurs esquissés de manière rapide et indistincte, soulignent laspect spectacle de la corrida, lindifférence potentielle du public face à la souffrance. Les drapeaux, disposés le long des murs, ajoutent une note de couleur, mais ne parviennent pas à masquer latmosphère générale de tension et de tragédie.
Lutilisation dun dessin à laquarelle, avec ses contours flous et ses couleurs diluées, confère à lensemble une impression dinstabilité et déphémère. Il suggère la fugacité de la vie, la fragilité humaine face à la force brute de la nature. Labsence de détails précis et le traitement rapide des figures renforcent lidée dune scène chaotique et brutale.
Au-delà de la simple description dune corrida, lœuvre semble interroger les thèmes de la mort, du courage, du sacrifice et de la tradition. La présence dune femme torero, figure inhabituelle dans ce contexte, pourrait être interprétée comme une transgression des normes sociales et une remise en question des rôles traditionnels. La composition générale suggère une réflexion sur la violence inhérente à lhomme, et sur son rapport à la nature et à la mort. Il s’agit d’une représentation moins de la bravoure que de la fatalité.