1937 Deux femmes nues sur la plage. JPG Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Dans cette œuvre, on observe la représentation de deux figures féminines nues, disposées sur un arrière-plan texturé. L’artiste a choisi de déconstruire les formes, privilégiant une approche géométrique et angulaire qui déforme les corps de manière significative. Les silhouettes sont réduites à des assemblages de plans, sans souci du réalisme anatomique.
La première femme, à gauche, se tient appuyée contre un mur dont la surface est marquée par des rainures verticales, créant une impression de relief. Elle semble se pencher, et une main se tend vers lautre figure, impliquant une interaction, sans pour autant la rendre explicite. Le visage est absent, réduit à une simple indication, renforçant lidée dune déshumanisation partielle. Un drapé rouge, vibrant et contrasté, recouvre une partie de ses jambes, introduisant une touche de couleur qui attire le regard.
La deuxième femme, plus massive et positionnée à droite, se caractérise par une déformation encore plus prononcée. Ses membres sont exagérément longs et fins, et la tête est disproportionnée, avec un œil singulièrement proéminent. Lensemble de la composition évoque un sentiment détrangeté et de malaise.
Larrière-plan, dun gris sombre et granuleux, accentue lisolement des figures et contribue à créer une atmosphère oppressante. Labsence de perspective traditionnelle et lutilisation dune palette de couleurs restreinte renforcent limpression de fragmentation et de désorientation.
On peut discerner plusieurs subtextes. L’absence de détails et la déformation des corps suggèrent une exploration de la condition humaine, peut-être une interrogation sur la fragilité et la vulnérabilité. La relation entre les deux femmes, ambiguë et non résolue, pourrait évoquer des thèmes de dépendance, disolement ou de conflit. Le drapé rouge, seul élément de couleur vive, peut être interprété comme un symbole de vitalité, de passion ou même de danger, contrastant avec l’austérité générale de la scène. Enfin, la stylisation poussée des figures peut être vue comme une critique de la représentation traditionnelle de la féminité, remettant en question les normes esthétiques établies. Lensemble est empreint dune certaine tension et dune interrogation silencieuse sur le sens de lexistence.