Ascention of the Virgin Jacob Jordaens (1593-1678)

Lœuvre présente une composition verticale, encadrée par une forme arquée, qui évoque un ciel ouvert ou une voûte céleste. Au sommet, une figure féminine, drapée dans un tissu bleu profond, s’élève dans un tourbillon de nuages. Elle tend les bras vers le haut, son visage illuminé dune expression de sérénité et délévation spirituelle. Une lumière dorée semble émaner delle, renforçant son caractère divin. Des figures angéliques l’entourent et semblent la soutenir dans son ascension.
En contrebas, une assemblée de personnages, dont les visages sont emplis d’émotion, observe la scène. On distingue des hommes et des femmes, de différents âges et portant des vêtements variés, ce qui suggère une représentation dune communauté diverse. Leurs gestes – certains tendent les bras vers le ciel, dautres se prosternent – traduisent un mélange dadmiration, de respect et de tristesse face à la perte de la figure qui sélève. Un personnage, au premier plan, se tient agenouillé, tenant un objet floral, peut-être un symbole de pureté ou de deuil.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds – des ocres, des bruns, des rouges – pour les personnages au sol, contrastant avec le bleu intense et les tons clairs qui caractérisent la partie supérieure, où se déroule l’ascension. Cette opposition chromatique contribue à accentuer le sentiment de séparation entre le monde terrestre et le royaume céleste.
L’œuvre, au-delà de sa narration apparente, suggère une réflexion sur le passage de la vie à la mort, la transcendance, et la foi. L’ascension de la figure féminine peut être interprétée comme une allégorie de l’élévation spirituelle, de l’espoir et de la promesse d’une vie après la mort. La réaction des personnages en contrebas, à la fois douloureuse et pleine de dévotion, met en lumière la dimension humaine de la perte et la recherche de réconfort dans la foi. L’ensemble dégage une atmosphère de solennité et de mystère, invitant à la contemplation.