lanceray empress elizabeth petrovna at tsarskoye selo 1905 Lanceray
Lanceray – lanceray empress elizabeth petrovna at tsarskoye selo 1905
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L’auteur des peintures monumentales, Evgeny Lancere, a visité le parc Tsarskoselsky dès son plus jeune âge et a étudié l’architecture du palais Catherine. Dans son tableau "L’impératrice Elizabeth Petrovna à Tsarskoïe Selo", il a réussi à transmettre l’époque d’Elizabeth Petrovna. La taille de la toile (papier sur carton) est de 43,5х62 cm. Le tableau traduit l’atmosphère festive de la cour et de l’entourage d’Élisabeth de Russie dans sa résidence de banlieue.
Description du tableau "Impératrice Elizaveta Petrovna à Tsarskoïe Selo" d’Evgeny Lancere
L’auteur des peintures monumentales, Evgeny Lancere, a visité le parc Tsarskoselsky dès son plus jeune âge et a étudié l’architecture du palais Catherine. Dans son tableau "L’impératrice Elizabeth Petrovna à Tsarskoïe Selo", il a réussi à transmettre l’époque d’Elizabeth Petrovna. La taille de la toile (papier sur carton) est de 43,5х62 cm.
Le tableau traduit l’atmosphère festive de la cour et de l’entourage d’Élisabeth de Russie dans sa résidence de banlieue. C’est comme si nous assistions à une sorte de représentation théâtrale devant le public. La robuste impératrice Elizabeth Petrovna navigue majestueusement et royalement devant le public. La longue plume de l’impératrice est portée triomphalement par un garçon arabesque qui se perd parmi les courtisans somptueusement habillés. Elle est suivie de sa suite de dames et de messieurs, eux aussi parés et portant des perruques poudrées.
En regardant l’image, nous pouvons essayer de révéler tous les personnages et types de personnes qui y sont représentés en lisant leurs poses, leurs gestes et leurs visages. Lanceray n’a pas seulement montré les visages hautains des courtisans hautains, on remarque aussi les regards abattus, timides. L’artiste a tenté de montrer un certain grotesque, ainsi que son ironie face à ce qui se passe. Lanceret cherche à opposer les personnes qu’il représente dans le tableau et l’architecture - la noblesse de l’austérité des statues de marbre blanc de leur véritable grandeur, qui a pu s’incarner dans la remarquable architecture du palais Rastrelli. L’artiste a réussi à transmettre la beauté du parc de Tsarskoye Selo.
Il n’y a aucune illusion d’espace dans l’image. La toile est peinte à la gouache, mais il y a plusieurs éclaboussures d’aquarelle unicolore.
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Lœuvre nous présente une scène de réception dans un cadre aristocratique. Au premier plan, une femme vêtue dune robe ample et richement décorée attire lattention. Ses vêtements, caractérisés par un motif floral délicat et une couleur bleu ciel, suggèrent une certaine élégance et une position sociale élevée. La robe, amplement déployée, crée un mouvement dans limage et attire le regard vers la figure centrale.
Autour delle, un groupe dhommes et de femmes en costumes de cour se pressent, semblant engager une conversation ou présenter des hommages. Leur posture et leurs expressions faciales suggèrent une atmosphère de respect et dadmiration. La présence de ces figures témoigne d’un contexte formel et officiel.
À larrière-plan, une architecture grandiose sélève. Une façade de palais, ornée de colonnes blanches, de balcons et de sculptures, se dessine. La structure est imposante, évoquant la richesse et le pouvoir. Le ciel nuageux apporte une lumière douce et diffuse à la scène, adoucissant les contours et créant une ambiance légèrement mélancolique. Un jardin bien entretenu, avec des arbustes taillés et des parterres de fleurs, complète le décor luxueux.
Lœuvre dégage une impression de solennité et de formalité. On perçoit une hiérarchie sociale clairement établie, avec la femme au centre de lattention, entourée de ses courtisans. La composition, avec la figure centrale en avant et la façade du palais en arrière-plan, renforce lidée de pouvoir et de prestige.
Au-delà de la représentation dun événement social, lœuvre semble explorer les thèmes de la royauté, du faste et du protocole. Elle offre un aperçu dun monde clos, dominé par les règles et les conventions de la noblesse. Le regard du spectateur est invité à se concentrer sur les détails des vêtements, des expressions faciales, et de larchitecture, afin de saisir l’atmosphère particulière de ce lieu et de cette époque.