#10698 Salvador Soria

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation prononcée de la forme et un emploi audacieux de la couleur. On observe une figure humaine centrale, dont le corps semble disséqué en plusieurs plans géométriques. Cette déconstruction de la silhouette est accentuée par une palette chromatique restreinte mais intense : des ocres sombres, des bleus profonds, des verts émeraude et des touches de rouge viennent animer une composition essentiellement sombre.
Lartiste a choisi de ne pas proposer une représentation réaliste de la figure. Au contraire, il semble sattacher à explorer les relations entre les volumes, les lignes et les couleurs, suggérant une perception subjective et émotionnelle du sujet. La figure, bien que reconnaissable, est dépouillée de toute individualité, apparaissant davantage comme une entité abstraite.
Dans le fond, des formes géométriques angulaires, évoquant des éclats de verre ou des fragments de miroirs, se superposent, créant une impression de chaos organisé. Ces éléments semblent irradier depuis le centre de la composition, attirant le regard et renforçant le sentiment dinstabilité.
On peut interpréter cette œuvre comme une exploration de la condition humaine face à la fragmentation du monde moderne. La figure décomposée pourrait symboliser la perte didentité, laliénation ou la difficulté à trouver un sens dans un univers complexe et fragmenté. Les formes géométriques agressives dans le fond pourraient représenter les forces destructrices qui menacent la stabilité et lintégrité.
Le jeu dombres et de lumière, combiné à la superposition des plans, contribue à créer une atmosphère pesante et introspective. Lœuvre ne se prête pas à une interprétation unique et définitive ; elle invite plutôt à une réflexion personnelle sur les thèmes de la fragmentation, de lidentité et de lexistence. La signature discrète en bas à droite témoigne dune volonté de laisser la place à linterprétation du spectateur, sans imposer une lecture préconçue.