#10695 Salvador Soria

L’œuvre présentée se révèle être une composition en noir et blanc, dominée par la figure d’une personne, vraisemblablement une femme, représentée dans un style expressionniste marqué. On observe un corps allongé, aux proportions qui semblent délibérément exagérées, créant un effet de dissonance et de tension. Le visage, aux traits anguleux et aux yeux clos, suggère une profonde introspection, voire une mélancolie lancinante.
La technique employée est caractérisée par un trait nerveux, presque convulsé, qui emplit lespace autour de la silhouette. Cette texture dense, presque chaotique, donne l’impression dune énergie contenue, d’un tourment intérieur qui s’échappe par les pores de la peau. L’effet est accentué par labsence de modelé, le corps semblant constitué dun réseau de lignes entrelacées.
Un élément particulièrement frappant est la zone thoracique, où une sorte douverture, ou dincision, révèle une masse indistincte, organique à la fois et inquiétante. Cet espace vide, à la fois vulnérable et potentiellement source de quelque chose, pourrait symboliser la perte, le deuil, ou encore une quête de sens. Le bras gauche, tendu vers cette zone, pourrait traduire une tentative de compréhension, dapaisement, ou même de réappropriation de soi.
Lensemble de lœuvre évoque un sentiment disolement, de fragilité, et de souffrance silencieuse. Le recours au noir et blanc amplifie lintensité émotionnelle, renforçant l’aspect dramatique et introspectif de la scène. On perçoit une tentative de traduire, non pas une réalité objective, mais un état dâme, une expérience subjective de la douleur et de la vulnérabilité humaine. L’œuvre, dans son minimalisme apparent, recèle une profondeur psychologique considérable, invitant le spectateur à une contemplation attentive et à une remise en question de sa propre perception de l’existence.