#10699 Salvador Soria

L’analyse de cette œuvre révèle une composition fragmentée, où la figure humaine semble se dissoudre dans un espace géométrique déstructuré. On observe une silhouette féminine, tendue vers le haut, dont le corps est réduit à des plans angulaires et des volumes juxtaposés. L’artiste a déconstruit la forme, la recomposant ensuite de manière non conventionnelle.
La palette de couleurs est contrastée, opposant des tons sombres et profonds – noirs, marrons, bleus nuit – à des éclairs de couleurs plus vives, notamment un vert olive qui souligne la région du torse et une zone lumineuse, presque explosive, en haut de lœuvre. Cette dernière, par sa forme étoilée, attire immédiatement le regard et crée un point focal dans la composition.
L’arrière-plan est constitué d’une série de formes géométriques, triangles et rectangles, qui semblent encadrer et comprimer la figure. Ces formes, superposées et imbriquées, créent une impression de tension et d’enfermement. Elles ne suggèrent pas un espace réel, mais plutôt une abstraction de lenvironnement, contribuant au sentiment disolement de la figure centrale.
On peut interpréter cette œuvre comme une expression de langoisse existentielle ou de la fragmentation de lindividu dans la modernité. La posture de la femme, à la fois ascensionnelle et contrainte, suggère une lutte entre laspiration à la liberté et les forces qui la limitent. Léclat lumineux en haut pourrait symboliser un espoir, une aspiration vers quelque chose dinatteignable, ou peut-être une forme de transcendance. Le caractère fragmentaire de la composition et labsence de détails narratifs laissent une grande place à linterprétation personnelle, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences dans l’œuvre. L’artiste, par cette déconstruction formelle, semble vouloir explorer la complexité de lexpérience humaine et les limites de la représentation traditionnelle.