Al Fondoel Mar Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Dans cette œuvre, lattention est immédiatement capturée par la figure féminine, vue de dos, qui semble plongée dans une contemplation mélancolique. Elle se tient au bord de ce qui pourrait être une falaise ou une plage, face à un horizon maritime indistinct. Le ciel, peint dun bleu délavé par lhumidité, se fond dans la mer, créant une atmosphère à la fois sereine et chargée d’une certaine tristesse.
Lartiste a choisi de mettre en évidence la silhouette de la femme, enveloppée dans une robe blanche fluide, accentuant sa fragilité et sa vulnérabilité. Une étole rose pâle, délicatement nouée dans ses cheveux, contraste avec la blancheur de la robe et apporte une touche de douceur et de féminité. Elle tient un parasol à la main, dont la forme arrondie semble amplifier son sentiment d’isolement, comme un abri fragile contre un monde extérieur hostile.
Lusage de la couleur est subtil mais significatif. Les teintes claires dominent, créant une impression de lumière diffuse et de rêve. Le bleu-gris de la mer et du ciel renforce lambiance mélancolique, tandis que les touches de rose et de blanc suggèrent une certaine innocence et une aspiration à la beauté. La technique picturale, caractérisée par des touches larges et expressives, contribue à latmosphère onirique et à lintensité émotionnelle de la scène.
On peut y déceler plusieurs subtexts. La femme, regardant vers lhorizon, pourrait symboliser une quête, un espoir, ou peut-être un regret. Limmensité de la mer évoque linconnu, linfini, labsurdité de lexistence. Le parasol, en plus de protéger du soleil, pourrait représenter une barrière entre la femme et le monde, un besoin de se replier sur soi-même face à la difficulté. L’ensemble suggère une introspection profonde, une méditation sur le temps qui passe et sur la condition humaine. L’absence de visage permet au spectateur de projeter ses propres sentiments et interprétations sur la figure, rendant l’œuvre dautant plus universelle et poignante.