#10 Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Lœuvre présentée déploie une scène de repos, apparemment inattendue, au sein dun environnement hostile. On observe un groupe de soldats, aisément reconnaissables à leurs casques et à leurs uniformes, dissimulés dans une végétation dense et sombre. Latmosphère générale est lourde, saturée dune tension palpable, accentuée par les couleurs dominantes : des verts sombres, des bruns terreux, et des touches ocres suggérant la boue et la fatigue.
Le point central de la composition réside dans la figure du musicien. Il joue dune guitare, instrument qui tranche radicalement avec le contexte militaire. Cette présence musicale introduit une dimension inattendue, presque poétique, contrastant avec la réalité de la guerre. Les autres soldats, concentrés sur le musicien, semblent trouver un bref répit dans cette mélodie. Leurs visages, bien que flous et difficiles à discerner précisément, laissent entrevoir un mélange de lassitude, despoir, et peut-être même de tristesse.
Lapplication de la peinture est marquée par des touches épaisses et expressives, presque sculpturales. Cette technique contribue à limpression dune immédiateté, dune urgence dans la capture du moment. La lumière est diffuse, filtrée par la végétation, ce qui renforce le sentiment disolement et denfermement.
Au-delà de la simple représentation d’un moment de détente, lœuvre semble explorer les thèmes de lhumanité au cœur de la barbarie, de la fragilité de lesprit face à la violence, et du besoin impérieux de trouver un moyen de transcender les horreurs de la guerre, ne serait-ce que par la musique. Le contraste saisissant entre l’instrument de paix et l’environnement guerrier soulève des questions sur la nature humaine et la capacité à trouver de la beauté et de lespoir, même dans les circonstances les plus sombres. On perçoit une méditation sur la condition humaine, confrontée à labsurdité et à la souffrance.