#37658 Monzon

Lœuvre présentée saisit le regard par sa composition géométrique et son utilisation sobre de la couleur. Ici, on distingue trois figures principales : deux silhouettes imposantes, de profil, et un animal, probablement un bœuf, placé au premier plan. Les silhouettes humaines, drapées dans ce qui semble être des capes ou des manteaux, se dressent face à un arrière-plan montagneux stylisé, lui-même baigné dans une teinte ocre-rougeâtre.
Le traitement formel est marqué par une simplification extrême des formes. Les corps sont réduits à des masses sombres, presque monolithiques, tandis que les montagnes sont esquissées par des lignes angulaires et répétitives. Cette réduction à l’essentiel suggère un intérêt pour labstraction et une volonté de transcender la représentation mimétique du réel.
L’animal, plus détaillé, offre un point dancrage dans une réalité plus tangible. Sa posture, les cornes prononcées, évoquent la force et la robustesse. Néanmoins, même cet élément est intégré à la structure géométrique générale de lensemble.
Les subtexts possibles sont nombreux. La dualité entre les silhouettes humaines et lanimal pourrait symboliser une relation ambivalente entre lhomme et la nature, une tension entre la civilisation et le monde sauvage. Le chemin vers les montagnes pourrait représenter une quête, un pèlerinage, une ascension spirituelle. La couleur ocre-rougeâtre, omniprésente, peut évoquer à la fois la terre, la chaleur, mais aussi la sécheresse et la mélancolie. La composition, rigide et équilibrée, pourrait suggérer un sentiment de stabilité, de permanence, voire de fatalité. Enfin, la simplification des formes et labsence de détails narratifs laissent place à linterprétation subjective du spectateur, invitant à une réflexion personnelle sur les thèmes abordés. L’œuvre, dans son minimalisme, laisse transparaître une profondeur symbolique, rendant son interprétation ouverte et singulière.