#37621 Monzon

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au trait, dominé par une esthétique dépouillée et expressionniste. On y observe deux figures humaines, manifestement féminines, disposées de part et d’autre dun plan horizontal apparent. Ces personnages sont représentés de manière schématique, avec des corps allongés, des membres élancés et des visages aux traits stylisés, presque masqués. Leurs cheveux, longs et fluides, semblent se fondre avec larrière-plan, créant une impression de suspension ou de dissolution.
Le plan horizontal, qui pourrait être interprété comme une plateforme ou une coupure dans le sol, est lui aussi simplifié, avec des contours anguleux et une texture irrégulière. Au-dessus de ce plan, on distingue une série de lignes horizontales parallèles, suggérant un horizon lointain ou une structure abstraite. Des tiges végétales, fines et dressées, émergent de chaque côté des figures, accentuant limpression de croissance ou de connexion à un environnement, bien que cet environnement reste ambigu.
Labsence de couleurs et la simplicité du dessin mettent laccent sur la ligne et la composition. Les traits sont nerveux, parfois incertains, ce qui contribue à latmosphère générale de tension et dintrospection. On perçoit une certaine mélancolie dans lexpression des visages, une sorte de contemplation silencieuse.
Parmi les subtexts possibles, on peut envisager une réflexion sur la condition humaine, la fragilité, la solitude. La juxtaposition des deux figures suggère peut-être une relation, un dialogue muet, ou une opposition entre deux états dêtre. La présence des éléments végétaux pourrait symboliser lespoir, la renaissance, ou lancrage dans un monde incertain. Lensemble évoque un sentiment de perte, dattente, et dune recherche intérieure, laissant au spectateur le soin de compléter linterprétation de cette scène énigmatique. La signature discrète en bas à droite confère à loeuvre une intimité et une authenticité particulière.