madonna-child Hans Baldung Grien (1480-1545)

Loeuvre présentée se révèle comme une composition de forte intensité émotionnelle, exécutée dans une technique de gravure qui privilégie le contraste marqué entre le noir et le blanc. On observe une Vierge à lEnfant, représentée assise sur un sol rocheux, parsemé de quelques éléments végétaux. Son visage, empreint dune certaine mélancolie, est encadré par une chevelure abondante et ondulante, dissimulant partiellement ses épaules. Elle porte une couronne, signe de sa royauté spirituelle, et une robe à larges plis, sculptée par la ligne précise de la gravure.
LEnfant Jésus, assis sur ses genoux, est représenté avec une anatomie simplifiée, typique du style de lépoque. Il tend une main vers sa mère, un geste qui suggère à la fois une recherche de réconfort et une forme de communion. Une auréole, discrète mais présente, entoure sa tête, soulignant sa nature divine.
Larrière-plan est constitué dun paysage urbain stylisé, avec des bâtiments et des arbres esquissés avec rapidité. Ce décor, bien que peu détaillé, ancre la scène dans un contexte terrestre, sans pour autant la distraire de la centralité du sujet principal. Des hautes herbes et des arbustes verdoyants, disposés de part et dautre de la Vierge, contribuent à créer une impression de cadre protecteur et intime.
Le dessin recèle plusieurs subtexts. La posture de la Vierge, légèrement penchée vers son enfant, suggère un sentiment de tendresse maternelle et une profonde vulnérabilité. Le regard mélancolique de la Vierge peut être interprété comme une prémonition de la souffrance future de son fils, une thématique récurrente dans liconographie de la Vierge à lEnfant. La simplicité des formes et la rigueur du dessin traduisent un souci de clarté et de spiritualité, privilégiant la transmission dun message religieux puissant à une expression naturaliste. Lensemble dégage une atmosphère de solennité et de contemplation, invitant le spectateur à la méditation sur le mystère de lincarnation.