The Solothurn Madonna detail Hans The Younger Holbein

Lœuvre présente un fragment, un détail dune composition plus vaste. On observe une femme, clairement identifiable comme une figure maternelle, tenant dans ses bras un nourrisson. Le regard de la femme est posé, empreint dune gravité sereine, et ses traits, bien que légèrement marqués par le temps, témoignent dune dignité profonde. Sur sa tête repose une couronne, soulignant son statut et, potentiellement, une dimension sacrée.
Le bébé, au corps charnu et aux cheveux bouclés, est pris dans une étreinte protectrice. Son expression est neutre, presque contemplative, et son corps, finement rendu, révèle une attention particulière portée à lanatomie. La peau est lumineuse, presque translucide, contrastant avec lobscurité du manteau bleu foncé qui enveloppe la femme. Ce dernier, richement décoré de plis et de reflets, attire lœil et souligne la précieuse nature de la scène.
À larrière-plan, on distingue des bannières rouges, drapées avec une ampleur théâtrale. Elles contribuent à latmosphère solennelle et royale du tableau. La présence dune main masculine, tenant un bâton orné, se devine à la limite droite de limage, suggérant la présence dun personnage masculin, peut-être un saint ou un protecteur.
Plusieurs subtexts se dégagent de cette représentation. Le contraste entre la fragilité du nourrisson et la force tranquille de la mère évoque la maternité universelle, la protection et le soin. La couronne et les bannières suggèrent une dimension royale, voire divine, de cette figure maternelle. Le choix des couleurs – le bleu profond du manteau, le rouge vibrant des bannières, le blanc immaculé de la peau du bébé – renforce limpression de solennité et de noblesse. Lensemble, bien que fragmentaire, suggère une scène de dévotion, un moment de contemplation et de recueillement. Labsence de décorisation excessive permet de concentrer lattention sur les figures et leurs expressions, invitant à une méditation sur les thèmes de la maternité, de la protection et du sacré.