#36455 Francisco Farreras

Lœuvre présentée se caractérise par une composition dualiste, structurée autour dune division horizontale marquée. La partie supérieure du tableau est dominée par une étendue sombre, dun noir profond et uniforme, qui suggère une immensité oppressante, une nuit sans fin ou un espace indistinct. Cette zone est traitée avec une texture relativement lisse, laissant transparaître des légères variations de ton qui évitent une monotonie absolue.
En dessous, se déploie une masse de formes géométriques, assemblées de manière fragmentée. Ces formes, dune teinte orangée-rouille, évoquent la terre, le feu, ou encore la matière brute. Lartiste a employé une technique de superposition et de stratification, visible à travers les craquelures et les imperfections de la surface, créant une impression de lourdeur et de solidité. Ces blocs semblent simbriquer et se chevaucher, formant une sorte de rempart, de muraille, ou de structure architecturale en ruines.
Le contraste saisissant entre le noir abyssal et locre incandescent crée une tension palpable. On perçoit une opposition entre l’ombre et la lumière, le vide et la matière, labsence et la présence. Cette dualité pourrait symboliser une lutte entre forces antagonistes, un conflit intérieur, ou encore la fragilité de lêtre humain face à linconnu.
La géométrie des formes, bien que rudimentaire, impose un certain ordre et une structure à lensemble. Cependant, laspect fragmenté et les irrégularités suggèrent une instabilité, une déconstruction, un processus de désagrégation. La peinture, dans son ensemble, invite à une méditation sur la nature éphémère de lexistence, la permanence de la matière et la complexité des relations entre lhomme et son environnement. On ressent une mélancolie contenue, une introspection silencieuse face à linéluctable.