Cubist Self Portrait Christian Riese Lassen

Lœuvre présentée déconstruit la représentation conventionnelle dun visage. On observe une fragmentation audacieuse, un déchiquetage de la forme humaine, typique dune approche cubiste. Le portrait est divisé par une ligne verticale prononcée, créant deux perspectives distinctes, presque antagonistes, du sujet.
La palette chromatique est dominée par des bleus profonds et des rouges vifs, juxtaposés de manière à générer une tension visuelle. Ces couleurs, loin dêtre réalistes, semblent incarner des états d’âme, des émotions exacerbées. Le bleu, plus présent sur la moitié gauche du visage, pourrait suggérer une mélancolie, une introspection. Le rouge, dominant la partie droite, évoque une passion, une vitalité, peut-être même une agressivité contenue.
Les traits du visage sont suggérés, stylisés, et non dépeints avec une précision photographique. Les yeux, bien que réduits à des formes géométriques, conservent une intensité singulière. Le nez se résume à une ligne angulaire, et la bouche à une fente sombre. Cette simplification radicale du visage ne diminue pas son expressivité, mais la concentre dans une essence plus brute, plus symbolique.
Larrière-plan, dun noir profond, isole le sujet et accentue la luminosité des couleurs utilisées pour le visage. Cette absence de décor contribue à la focalisation sur lintériorité du modèle.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, l’œuvre semble explorer la complexité de lidentité et de la perception. La fragmentation du visage peut être interprétée comme une métaphore de la fragmentation de lindividu moderne, tiraillé entre différentes facettes de soi. Lusage des couleurs vives et contrastées traduit une tension psychologique, une lutte intérieure. Il se dégage une impression de vulnérabilité, dune tentative de saisir une identité en constante mutation, fragmentée et recomposée à chaque regard. En définitive, cette peinture est une exploration visuelle de la subjectivité, une interrogation sur la nature même de lêtre.