San Michele Arcangelo (Polyptych of Scanzo) Bartolomeo Vivarini (1432-1499)

Lœuvre présentée déploie une composition verticale, dominée par la figure centrale dun personnage ailé, manifestement un ange guerrier. Celui-ci, drapé dans une armure détaillée, se tient debout, le regard résolu et la posture empreinte de force. Il est armé dune longue lance, pointée vers le bas, et tient dans son autre main un objet arrondi, semblant être un bouclier ou une sphère, sur lequel on distingue une scène miniature.
L’ange est auréolé d’une lumière dorée, soulignant sa nature divine et sa position de protecteur. Ses ailes, déployées, suggèrent la puissance et la capacité de voler, symbolisant son ascension vers le ciel.
Au premier plan, un serpent monstrueux, à plusieurs têtes, est prostré, vaincu. La présence de cette créature, traditionnellement associée au mal et à la tentation, renforce linterprétation de lange comme figure de triomphe sur les forces obscures.
En arrière-plan, on aperçoit des personnages, probablement des saints ou des fidèles, qui semblent assister à la scène. Leur présence contribue à latmosphère solennelle et spirituelle de lensemble.
La composition générale, caractérisée par sa verticalité et sa symétrie, évoque un sentiment de stabilité et de puissance divine. Le jeu dombres et de lumières, ainsi que la richesse des détails dans la représentation de larmure et des textures, témoignent dune maîtrise technique certaine.
On peut y déceler une allusion à la lutte entre le bien et le mal, à la victoire de la foi sur le péché. Lobjet porté par lange, avec la scène miniature qu’il contient, pourrait symboliser l’importance de la prière ou de la contemplation pour vaincre les épreuves de la vie. Lensemble de lœuvre véhicule un message de protection, de courage et de foi inébranlable.