#36351 Francisco Mateos

Lœuvre présentée se révèle être une satire graphique, marquée par un style expressionniste et un dessin au trait énergique. On observe une scène peuplée de personnages grotesques, agencés autour dun chariot. Au premier plan, deux individus dominent la composition. L’un, vêtu dun costume sombre et coiffé dun chapeau haut de forme, se tient debout, appuyé sur le chariot, et semble adresser la parole à un autre personnage assis, garé sur le chariot lui-même. Ce dernier arbore un costume rayé, typique des détenus, et son visage est déformé par une expression de désespoir ou de résignation.
Le chariot, surmonté d’un coffre, est lélément central, un véhicule qui transporte peut-être des biens ou des individus, mais dont la nature exacte demeure ambiguë. Il est entouré de plusieurs figures animales, ressemblant à des ours, qui encerclent la scène avec une menace sourde. Ces créatures, au regard fixe et aux corps massifs, semblent symboliser une force oppressive, un danger latent.
La composition est volontairement déséquilibrée et claustrophobe. Les personnages sont tassés, leurs corps se chevauchent, renforçant ainsi un sentiment denfermement et détouffement. Labsence de perspective et le traitement caricatural des visages contribuent à latmosphère anxiogène de lœuvre.
Les subtextes de cette gravure semblent explorer les thèmes de loppression, de linjustice et de la condition humaine dégradée. Le personnage en costume pourrait représenter une figure dautorité, un bourreau, tandis que celui en pyjama rayé incarne la victime, le déchu. Les ours, omniprésents, suggèrent une force brute, un pouvoir arbitraire qui écrase lindividu. L’ensemble évoque une critique acerbe des structures sociales et politiques, une dénonciation des inégalités et des abus de pouvoir. La signature en bas à droite, Matern 66, pourrait indiquer le contexte de création et lidentité de lartiste, mais naltère pas linterprétation générale de lœuvre comme une satire sociale mordante.