#47207 Alfonso Fraile

L’œuvre présentée livre une scène fragmentée, déstructurée, où la figure humaine est soumise à une interprétation cubiste poussée. Nous observons un individu, dont le visage est déformé, anguleux, et dont le regard, perçant, semble sadresser directement au spectateur. Les traits sont simplifiés, voire réduits à des formes géométriques, et les couleurs, vives et contrastées – un bleu dominant, parsemé d’ocre et de touches de rouge – contribuent à un sentiment de tension et détrangeté.
L’environnement semble aussi déconstruit, constitué d’une multitude de lignes noires et grises qui suggèrent une architecture fragmentée, peut-être urbaine, mais dont la perspective est volontairement brouillée. Ces lignes, souvent croisées et superposées, créent une impression de chaos visuel, renforçant le sentiment de désorientation.
Une caractéristique notable est la présence de flèches, disposées de manière apparemment aléatoire autour de la figure centrale. Ces flèches, certaines pointant vers le personnage, dautres séloignant de lui, peuvent être interprétées de diverses manières. Elles évoquent potentiellement la violence, l’agression, ou encore une forme de ciblage, quil soit physique ou psychologique. Elles pourraient symboliser les pressions, les menaces, les attaques qui assaillent lindividu représenté.
L’ensemble de la composition suggère un état de crise, une remise en question de la réalité et de la perception. La fragmentation des formes, la distorsion du visage, le langage visuel agressif des flèches, tout concourt à exprimer un malaise profond, une angoisse existentielle. Il ne sagit pas dune représentation fidèle de la réalité, mais dune expression subjective, dune exploration des émotions et des tensions qui secouent lindividu face au monde. La peinture laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, confrontée à labsurdité et à la violence.