#47199 Alfonso Fraile

Lœuvre présentée se révèle dune complexité singulière, oscillant entre figuration et abstraction. Au centre, une figure humaine, clairement féminine, domine la composition. Son corps, représenté de manière simplifiée et angulaire, est marqué par une certaine monumentalité. Le torse, dune couleur sombre et texturée, contraste avec la pâleur du visage et des membres.
Le visage, particulièrement expressif, est fragmenté en plans colorés qui suggèrent une multitude démotions. Le sourire, large et presque caricatural, contraste avec les traits géométriques et les zones dombre qui soulignent la structure osseuse. On perçoit une tension entre la joie apparente et une forme de mélancolie, voire de résignation. Les yeux, réduits à de simples formes géométriques, semblent observer le spectateur avec une intensité troublante.
Larrière-plan est constitué dun dédale de lignes et de formes abstraites, évoquant un espace chaotique et indéfinissable. Des cercles concentriques et des motifs linéaires parsèment cette toile, ajoutant à limpression de désorientation. Des visages miniatures, esquissés avec une rapidité impressionnante, se nichent dans cet arrière-plan, comme des spectres ou des souvenirs évanescents. Ces figures spectrales suggèrent une dimension onirique et introspective.
Lensemble de la composition évoque une fragilité intrinsèque, une vulnérabilité cachée derrière la posture assurée de la figure centrale. On peut y lire une réflexion sur lidentité, la mémoire et la condition humaine, confrontée à labsurdité du monde. La juxtaposition de formes géométriques et organiques crée un sentiment de dissonance, traduisant peut-être la difficulté de saisir lessence de lêtre dans un univers fragmenté et complexe. Lutilisation restreinte de couleurs vives, noyées dans des tons terreux, renforce latmosphère de contemplation mélancolique. Le travail suggère une interrogation profonde sur la nature de la réalité et la perception individuelle.