#47186 Alfonso Fraile

L’œuvre présentée déploie une composition fragmentée, où les formes humaines semblent déconstruites et recomposées selon une logique interne propre. On perçoit immédiatement une figure centrale, semblant représenter une femme, dont le profil est rendu de manière schématique, presque stylisée. Ses traits sont doux, son regard absent, et elle porte des lunettes dune forme particulière, accentuant limpression dune contemplation mélancolique.
À ses côtés, un enfant est intégré à la composition, son corps également fragmenté et recomposé, tissant un lien complexe avec la figure adulte. Leur proximité physique suggère une relation maternelle, bien que lapproche cubiste rend cette relation ambiguë et difficile à cerner de manière conventionnelle. Les corps se superposent, se chevauchent, créant une sensation de fusion et de perte dindividualité.
La palette de couleurs est dominée par des tons pastel – bleus, verts, roses, ocres – qui contribuent à latmosphère générale de rêverie et dintrospection. Des touches de couleurs plus vives, comme le rouge et le turquoise, ponctuent la composition, ajoutant une dimension de contraste et de vitalité. Larrière-plan, constitué dune étendue uniforme, pourrait suggérer un espace indéterminé, un lieu de transition ou de méditation.
Lœuvre semble explorer les thèmes de la maternité, de la perte, de la mémoire et de la fragmentation de lexpérience humaine. La déconstruction des formes et la superposition des corps invitent à une lecture symbolique, où la réalité est filtrée à travers le prisme de la subjectivité et de lémotion. On peut déceler une certaine tristesse, une nostalgie pour un passé révolu, ou une interrogation sur la nature même de lidentité et de la relation à lautre. Labsence de perspective conventionnelle et la déformation des formes contribuent à créer un univers onirique, où le temps semble suspendu et où les frontières entre le réel et limaginaire sestompent. La peinture invite à la contemplation et à l’interprétation personnelle.