#47188 Alfonso Fraile

Lœuvre présentée se caractérise par une déconstruction formelle de la figure humaine. On observe une composition centrée autour dun corps fragmenté, assemblé à partir de plans géométriques et de lignes angulaires. Le dessin, réalisé au crayon, privilégie un rendu graphique sobre et épuré, accentuant le caractère schématique de la représentation.
Le corps, bien que reconnaissable, est dépouillé de toute expressivité conventionnelle. Les membres sont prolongés, déformés, et semblent se dissocier du tronc, créant une impression dinstabilité et de dislocation. La tête, volumineuse et cubiste, arbore un visage aux traits grossiers, presque masqués, suggérant une perte didentité ou une expression de souffrance contenue.
Le fond, dune teinte ocre uniforme, contribue à latmosphère austère et mélancolique de lœuvre. Il ne sert pas de décor, mais semble plutôt sintégrer à la fragmentation du sujet, accentuant limpression dun espace clos et oppressant. Lusage du crayon, avec ses hachures fines et ses ombres délicates, confère à lensemble une texture particulière, évoquant une certaine fragilité et vulnérabilité.
Au-delà de la simple représentation du corps humain, lœuvre semble interroger la notion dintégrité et de cohésion. La déconstruction formelle pourrait être interprétée comme une métaphore de la condition humaine, confrontée à la perte, au chaos et à lisolement. On perçoit une tension palpable entre le désir dexpression et la difficulté de communiquer une émotion ou une idée. Labsence de couleur et la simplification des formes renforcent l’intensité de cette interrogation silencieuse. Le regard, absent ou voilé, renvoie à une introspection profonde et à une réflexion sur la condition existentielle.