Moretto da Brescia Pieta, 1520s, 175.8x98.5 cm, NG Washingt Moretto da Brescia (Alessandro Bonvicino) (c.1498-1554)

Lanalyse de cette œuvre révèle une scène de deuil dune intensité palpable. On observe un homme, manifestement au seuil de la mort, étendu sur une structure en pierre, possiblement un autel ou une sorte de reliquaire. Son corps, nu hormis un simple suaire blanc, est éclairé par une lumière vive qui souligne la pâleur de sa peau et la tension de ses muscles. Ce corps, à la musculature marquée, témoigne dune virilité contrastant avec létat de souffrance quil exprime.
Deux figures féminines sont présentes. La première, drapée dun voile sombre et lourd, se penche sur lhomme décédé, en train de lui adresser un baiser dadieu empreint de douleur. L’expression de son visage est cachée sous le capuchon, ce qui amplifie le sentiment de mystère et de perte. La seconde figure, assise, soutient le corps de lhomme et semble le contenir dans ses bras, offrant un soutien physique et émotionnel. Elle est vêtue de robes aux couleurs vives, rouge et vert, qui contrastent avec les teintes sombres dominantes de la scène, attirant lattention sur son rôle central dans lacceptation de la mort.
Au pied de la structure, une troisième femme se tord de douleur, les mains agrippant les pieds de lhomme. Son attitude de désespoir profond et physique renforce le caractère universel du deuil. Un objet cylindrique, peut-être un vase ou un récipient, est posé à côté delle, suggérant des rites funéraires ou des offrandes.
Larrière-plan, sombre et indistinct, contraste avec la lumière qui éclaire les personnages. On aperçoit cependant un paysage lointain, composé de collines et dun ciel nuageux, qui offre une perspective sur un monde extérieur à la scène de deuil, soulignant ainsi lisolement et la permanence de la souffrance.
Le tableau semble vouloir explorer les différentes facettes du deuil : la perte, la douleur, la résignation et lacceptation. La composition verticale, accentuée par la disposition des personnages, souligne le caractère dramatique de la scène et la verticalité de la souffrance. La lumière, focalisée sur le corps de lhomme, semble le sublimer, le transformant en un objet de vénération et de piété. Lensemble suggère une réflexion profonde sur la mortalité et la fragilité de lexistence humaine, sans pour autant sombrer dans un pessimisme absolu, grâce à la présence des figures féminines qui incarnent le soutien mutuel et lespoir face à ladversité.